Envie uma imagem estática, descreva o movimento e gere um vídeo curto para baixar a partir dessa referência.
O quadro inicial serve de referência visual e define a proporção. Adicione um quadro final se precisar de uma composição de encerramento específica. Entre antes de enviar.
Herdada do quadro inicial
Recorte a imagem antes de enviar se precisar de outro formato.
Use uma imagem nítida, com o assunto principal bem definido e contornos claros. O vídeo gerado aparecerá aqui quando estiver pronto.
A IA de imagem para vídeo transforma uma foto ou ilustração estática em um clipe curto. A imagem enviada serve de referência para o assunto principal, a composição, as cores e a proporção. No prompt, você descreve o movimento, a câmera, o clima da cena e os elementos que deseja manter. Também pode adicionar um quadro final para orientar o encerramento do vídeo.
O sistema gera novos quadros, em vez de apenas deslocar a imagem ou aplicar zoom. Isso permite animar objetos, cabelo, água, nuvens, luz e movimentos de câmera, mas os resultados variam a cada geração. Um rosto pode mudar de aparência, o texto pode perder nitidez e padrões ou contornos podem se deformar. Para reduzir esses problemas, use uma imagem nítida, peça movimentos moderados e revise o clipe inteiro.
O Banana Pro AI exige uma imagem inicial e permite adicionar uma imagem final opcional. Você pode escrever um prompt de até 7.000 caracteres e gerar vídeos de 4 a 15 segundos em 768P ou 2K. A proporção vem da imagem inicial. Acompanhe o progresso em Minhas criações; recarregar a página não exige um novo envio.
Cada exemplo reúne uma imagem própria, o MP4 gerado, o prompt exato, os ajustes e o custo em créditos, além de pontos que merecem revisão. Os vídeos mostram o resultado dessas gerações específicas; repetir os ajustes pode produzir um clipe diferente.
6 segundos · proporção da origem · 768P · 138 créditos
“Slow 120-degree orbit around the bottle, controlled push-in, warm reflections travel across the glass, background haze drifts gently, preserve the exact silhouette and cap geometry.”
Observado: O frasco continua reconhecível e os reflexos se movem sobre o vidro. Os detalhes finos do rótulo podem perder nitidez; adicione os textos definitivos da campanha em um editor.
5 segundos · proporção da origem · 768P · 115 créditos
“One natural blink and subtle breathing, a light breeze moves loose hair, window light shifts softly, locked camera, preserve facial structure, clothing, and background geometry.”
Observado: Movimentos sutis ajudam a preservar a aparência melhor do que giros amplos. Revise olhos, dentes, contornos do cabelo, brincos e a separação entre a pele e o fundo, quadro a quadro.
8 segundos · proporção da origem · 2K · 296 créditos
“Clouds drift slowly across the valley, water ripples toward the foreground, grasses sway in a mild breeze, gentle cinematic push-in, preserve the horizon, shoreline, and rock edges.”
Observado: O movimento fica mais coerente quando cada plano de profundidade tem seu próprio ritmo. Confira se as margens do lago se deformam, se a vegetação se duplica ou se os reflexos se movem de forma incompatível com a água.
Comece pelo quadro que você quer que o espectador reconheça, dirija um único movimento coerente e use a primeira geração para ver como aquela imagem específica se comporta.
Use um JPG, PNG ou WebP nítido, com o assunto principal bem definido e espaço para o movimento previsto. O vídeo mantém a proporção dessa imagem: faça o recorte vertical, quadrado ou horizontal antes de enviar.
Descreva o que se move, quanto se move, o que deve ficar estável e como a câmera se comporta. “Hair moves in a light breeze while the camera stays locked” é mais específico do que “make this cinematic.” Depois da ação, indique os traços e as formas que devem ser preservados.
O quadro final pode orientar o encerramento de uma transição, uma apresentação de produto ou uma sequência de antes e depois. Use-o quando precisar de uma composição final específica. Se preferir um movimento natural sem um ponto de chegada definido, deixe esse campo vazio.
Escolha uma duração de 4 a 15 segundos, sem casas decimais. Teste clipes curtos em 768P para comparar ideias gastando menos créditos e selecione 2K se precisar de mais resolução na edição. O gerador mostra o custo total antes do envio.
Assista ao clipe em velocidade normal e examine os quadros principais. Confira a aparência, as formas, as mãos, o texto, os contornos, os reflexos e os objetos que encobrem outros. Revise também o encerramento. Você pode baixar o resultado ou abri-lo novamente em Minhas criações sem gerar outro vídeo.
Você pode organizar o prompt assim: subject motion + environmental motion + camera behavior + pace + preservation constraints. Por exemplo: “the leaves move in a mild breeze, water ripples forward, slow push-in, preserve the bridge shape and horizon.” Use ações concretas para facilitar a comparação entre o que você pediu e o resultado.
Peça movimentos compatíveis com a imagem. Em um retrato de perto, prefira um piscar de olhos, a respiração ou pequenas mudanças no cabelo e na luz. Em uma imagem de produto, a câmera pode se aproximar ou contornar o objeto, mas um giro amplo obriga o modelo a inventar superfícies ocultas. Em paisagens, descreva separadamente o movimento das nuvens, da água, da vegetação e da câmera.
Indique o que deve permanecer estável: traços do rosto, silhueta do produto, tampa da embalagem, estampa da roupa, horizonte ou formas do fundo. Essas instruções reduzem a ambiguidade, mas não asseguram uma reprodução idêntica de cada pixel. Revise o resultado e acrescente na pós-produção os textos, logotipos, legendas e diálogos que precisam ser exatos.
Esse fluxo é útil quando você já tem uma imagem que quer manter como referência e precisa dar movimento a ela sem reconstruir a cena inteira.
Equipes de comércio eletrônico e criação podem animar imagens de produto aprovadas, peças de campanha, conceitos de embalagem, retratos, fotos de viagem, cenas arquitetônicas e ilustrações. Os clipes podem servir para anúncios em redes sociais, fundos de destaque em sites, apresentações, vídeos musicais, transições ou estudos antes de uma filmagem. Partir de uma imagem aprovada dá às pessoas envolvidas uma referência visual comum para avaliar o resultado.
É mais fácil preservar a aparência quando a imagem está nítida, o rosto ou produto ocupa espaço suficiente e o movimento é moderado. Giros amplos, movimentos rápidos das mãos, mudanças de expressão e interações complexas obrigam o modelo a inventar informações ocultas. A composição também pode mudar se a câmera revelar áreas que não aparecem na imagem original.
Preste atenção especial ao cabelo, vidro, joias, raios de rodas, vegetação, dedos, tecidos estampados, texto e reflexos. Água e espelhos devem se comportar de maneira coerente com a cena. Revise com cuidado demonstrações, instruções de segurança e materiais históricos ou médicos que alguém possa confundir com uma gravação real.
Você precisa ter permissão para enviar e animar a imagem, respeitando direitos autorais, marcas, direito de imagem, privacidade e obrigações contratuais aplicáveis. Não use a ferramenta para se passar por alguém de forma enganosa, criar imagens que explorem outras pessoas ou fabricar provas. Em cada projeto comercial, guarde a origem dos materiais, as autorizações, os prompts, os resultados escolhidos e as edições finais.
A escolha depende do material já aprovado, do controle necessário sobre a aparência e de o vídeo precisar registrar um evento ou uma atuação reais.
| Decisão | Imagem para vídeo com IA | Texto para vídeo com IA | Produção tradicional |
|---|---|---|---|
| Ponto de partida | Uma imagem aprovada ou escolhida; quadro final opcional | Uma cena escrita, sem imagem de origem obrigatória | Roteiro, storyboard, equipe, elenco, locação, equipamento e cronograma |
| Controle visual | A imagem orienta a composição e a aparência inicial; a animação pode introduzir alterações | Liberdade ampla para inventar a cena completa; menos controle de identidade inicial | Maior controle da cena física, da atuação e da continuidade, quando há um bom planejamento |
| Usos mais indicados | Imagens de produto, retratos, ilustrações, paisagens, peças de campanha e transições | Exploração de ideias, cenas inventadas, clipes de ambientação e planos sem imagem de referência | Pessoas reais, entrevistas, demonstrações, produtos reais e cobertura complexa |
| Fatores de custo | O custo depende da duração e da resolução; primeiro é preciso preparar a imagem | O custo depende da duração, da resolução e da proporção escolhida | O orçamento depende de pessoal, locação, tempo, equipamento, pós-produção, seguros e direitos |
| Revisão principal | Permissões da imagem, aparência, contornos, superfícies inventadas, movimento e quadro final | Composição, identidade, fatos, movimento, texto e continuidade da história | Autorizações, segurança, continuidade, edição, música, afirmações, autenticidade e entrega |
Use esta ferramenta quando uma imagem específica deve orientar a cena. Escolha o gerador de texto para vídeo com IA quando quiser começar pela descrição de uma cena. A produção tradicional continua sendo adequada quando é essencial registrar fatos reais ou ter controle preciso da atuação e da cena física.
Respostas objetivas sobre arquivos, controles, tempo, proporção, falhas, downloads e trabalho comercial responsável.
Você pode enviar imagens JPG/JPEG, PNG e WebP completas de até 20 MB. O servidor verifica o conteúdo do arquivo e se ele veio do sistema de upload do site, além do nome e do formato declarado.
Sim. O quadro inicial serve de referência visual para o vídeo. O quadro final é opcional e só é necessário quando você quer orientar a composição de encerramento.
O vídeo usa a proporção da imagem inicial. Se precisar de outro formato, recorte a imagem ou expanda a tela antes de enviar. Esta ferramenta não tem um seletor de proporção independente.
Escolha qualquer duração inteira de 4 a 15 segundos. Clipes curtos costumam deixar uma ação mais fácil de controlar. Monte uma história mais longa como planos separados e edite os clipes escolhidos juntos.
Quando uma falha ou um cancelamento é confirmado, os créditos reservados são devolvidos uma única vez. Se a conexão cair e não for possível confirmar o envio, o sistema continua verificando a solicitação original para evitar um novo envio e outra cobrança.
A adequação comercial depende do seu plano, jurisdição, direitos da origem, pessoas e marcas retratadas, música, afirmações e uso previsto. Use só material que você possui ou está autorizado a animar, documente as aprovações e busque orientação profissional para questões legais relevantes.
Os controles e limites descritos correspondem à configuração atual do gerador e do sistema de envio de imagens. O produto pode mudar; confira os requisitos da campanha e as permissões necessárias antes de publicar.
Revisado pela equipe de produto do Banana Pro AI ·
Explore outros geradores, a criação de vídeo a partir de texto e as ferramentas para aumentar a resolução. Consulte os guias de modelos para escolher o fluxo adequado.
Escolha uma imagem que você tem permissão para usar, descreva o movimento e gere um primeiro vídeo. Revise o resultado antes de usá-lo no seu projeto.
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