Carica un'immagine ferma, descrivi il movimento che vuoi e genera un breve video scaricabile, mantenendo soggetto e composizione ancorati al fotogramma.
Il fotogramma iniziale definisce l'identità del soggetto e le proporzioni. Aggiungi un fotogramma finale solo se ti serve una composizione conclusiva precisa. Accedi prima di caricare.
Ereditate dal fotogramma iniziale
Ritaglia prima del caricamento se ti serve un'altra tela.
Usa una sorgente nitida, con soggetto chiaro e bordi puliti. Il video generato sostituirà questa anteprima quando sarà pronto.
L'AI immagine in video trasforma un'immagine ferma in una breve clip animata. L'immagine caricata ancora soggetto, composizione, colore e proporzioni; un prompt modificabile guida il movimento, il comportamento della camera, l'atmosfera e i dettagli che devono restare stabili. Un fotogramma finale opzionale può indicare come chiudere l'inquadratura.
Il sistema prevede nuovi fotogrammi invece di limitarsi a spostare o ingrandire l'originale. Così oggetti, capelli, acqua, nuvole, luce e camera possono muoversi davvero, ma il risultato resta probabilistico. I volti possono spostarsi, il testo può ammorbidirsi, i motivi ripetuti possono tremare e i bordi cambiano quando un oggetto passa davanti a un altro. Un buon flusso di lavoro unisce una sorgente pulita, indicazioni misurate e visibili, e una revisione attenta.
Banana Pro AI richiede un'immagine iniziale, accetta un fotogramma finale opzionale, un prompt fino a 7000 caratteri, una durata da 4 a 15 secondi e output in 768P o 2K. Le proporzioni derivano dall'immagine iniziale. La generazione è tracciata come attività asincrona: ricaricare la pagina o passare da Le mie creazioni non richiede un nuovo invio.
Ogni caso abbina un'immagine sorgente di nostra proprietà, il file MP4 realmente generato, il prompt esatto, le impostazioni, il costo in crediti e un punto di revisione onesto. I risultati sono prove di queste esecuzioni, non la garanzia che ogni generazione sia identica.
6 secondi · proporzioni della sorgente · 768P · 138 crediti
“Slow 120-degree orbit around the bottle, controlled push-in, warm reflections travel across the glass, background haze drifts gently, preserve the exact silhouette and cap geometry.”
Osservato: Il flacone resta riconoscibile e la luce acquista movimento. I dettagli sottili dell'etichetta possono ammorbidirsi: aggiungi la tipografia definitiva della campagna in un editor.
5 secondi · proporzioni della sorgente · 768P · 115 crediti
“One natural blink and subtle breathing, a light breeze moves loose hair, window light shifts softly, locked camera, preserve facial structure, clothing, and background geometry.”
Osservato: Un movimento piccolo protegge l'identità meglio di una rotazione marcata. Controlla fotogramma per fotogramma occhi, denti, bordi dei capelli, orecchini e il passaggio tra pelle e sfondo.
8 secondi · proporzioni della sorgente · 2K · 296 crediti
“Clouds drift slowly across the valley, water ripples toward the foreground, grasses sway in a mild breeze, gentle cinematic push-in, preserve the horizon, shoreline, and rock edges.”
Osservato: Il movimento è più convincente quando è separato per profondità. Controlla rive che si sciolgono, vegetazione duplicata o riflessi che si muovono in direzione opposta alla superficie dell'acqua.
Parti dal fotogramma che vuoi far riconoscere agli spettatori, indica un solo movimento coerente e usa la prima generazione per capire come si comporta quella specifica immagine.
Usa un JPG, PNG o WebP nitido, con soggetto chiaro, taglio voluto e spazio sufficiente per il movimento previsto. Il generatore eredita le proporzioni della sorgente: prepara una tela verticale, quadrata o orizzontale prima del caricamento, senza aspettarti un ritaglio nascosto.
Indica che cosa si muove, quanto, che cosa deve restare stabile e come si comporta la camera. «Hair moves in a light breeze while the camera stays locked» è più facile da valutare di «make this cinematic.» Metti i vincoli su identità e geometria dopo l'azione.
Un fotogramma finale opzionale può guidare la composizione di arrivo per una rivelazione, una transizione o un prima/dopo. Aggiunge però un vincolo: saltalo quando conta di più un movimento naturale e aperto rispetto a una posa finale precisa.
Genera da 4 a 15 secondi interi. Prova movimenti brevi in 768P per confrontare le idee con meno crediti; scegli 2K quando un output più grande aiuta il montaggio. Il costo esatto in crediti compare prima dell'invio.
Riproduci il risultato a velocità normale ed esamina i fotogrammi chiave. Controlla identità, forme, mani, testo, bordi, riflessi, occlusioni e composizione finale. Scarica un risultato riuscito o torna da Le mie creazioni senza un nuovo addebito.
Uno schema affidabile è: subject motion + environmental motion + camera behavior + pace + preservation constraints. Per esempio: «the leaves move in a mild breeze, water ripples forward, slow push-in, preserve the bridge shape and horizon.» I verbi concreti rendono il cambiamento atteso visibile e verificabile.
Mantieni un movimento plausibile per la sorgente. Un primo piano beneficia soprattutto di un battito di ciglia, del respiro, dei capelli o della luce. Un'immagine prodotto sostiene un'orbita o una spinta in avanti, ma una rotazione ampia obbliga il sistema a inventare superfici mai viste. Un paesaggio permette di separare nuvole, acqua, vegetazione e camera in base alla profondità.
Indica che cosa deve restare stabile: struttura del viso, sagoma del prodotto, tappo della confezione, motivo del tessuto, camera fissa, orizzonte costante o geometria dello sfondo invariata. I vincoli riducono l'ambiguità ma non garantiscono un'identità perfetta al pixel. Rivedi l'output e aggiungi in post-produzione testi, loghi, sottotitoli, dialoghi e diciture legali esatte.
L'immagine in video è più utile quando un team ha già un fotogramma da preservare e vuole movimento più in fretta di quanto richiederebbe ricostruire l'intera scena.
I team di e-commerce e creativi possono animare render prodotto approvati, key visual di campagna, concept di packaging, ritratti editoriali, fotografie di viaggio, scene architettoniche, illustrazioni e miniature social. Il risultato può diventare una variazione per il paid social, uno sfondo per la hero, un'inquadratura di un pitch film, un visual musicale, una transizione o un riferimento di previsualizzazione. Partire da un'immagine approvata dà spesso agli stakeholder un obiettivo di revisione più chiaro rispetto al solo testo.
L'identità è più facile da preservare quando la sorgente è nitida, il viso o il prodotto occupa abbastanza pixel e il movimento è contenuto. Rotazioni importanti, movimenti rapidi delle mani, cambi di espressione marcati, oggetti che scompaiono e interazioni complesse chiedono al modello di inventare più informazioni nascoste. Anche la composizione può spostarsi quando un movimento di camera rivela contenuto fuori dall'inquadratura originale.
I bordi meritano attenzione particolare attorno a capelli, vetro, gioielli, razze, fogliame, dita, tessuti a motivi, testo e riflessi. Acqua e specchi devono muoversi in modo coerente con la scena. Rivedi con cura dimostrazioni fattuali, istruzioni di sicurezza, materiale storico, contenuti medici e qualsiasi elemento che possa essere scambiato per una prova reale.
Sei responsabile di avere il permesso di caricare e animare la sorgente, inclusi i diritti d'autore, di marchio, di immagine, di privacy e contrattuali applicabili. Non usare lo strumento per impersonificazioni ingannevoli, immagini di sfruttamento o prove fabbricate. L'uso commerciale è una decisione a livello di progetto: conserva sorgenti, approvazioni, prompt, output scelti e le modifiche che producono il deliverable finale.
Il flusso giusto dipende da ciò che è già approvato, da quanto controllo sull'identità serve e se il pezzo finale deve documentare un evento o una performance reali.
| Decisione | Immagine in video AI | Testo in video AI | Produzione tradizionale |
|---|---|---|---|
| Punto di partenza | Un'immagine approvata o scelta; fotogramma finale opzionale | Una scena scritta, senza immagine sorgente obbligatoria | Copione, storyboard, troupe, attori, location, attrezzatura e pianificazione |
| Controllo visivo | Composizione e identità iniziali ben ancorate; il movimento nuovo può derivare | Ampia libertà di inventare l'intera scena; meno controllo iniziale sull'identità | Massimo controllo fisico, recitativo e di continuità quando è pianificato bene |
| Ideale per | Visual prodotto, ritratti, illustrazioni, paesaggi, key art e transizioni | Esplorazione di concept, scene inventate, clip d'atmosfera e inquadrature senza arte sorgente | Persone reali, interviste, dimostrazioni, prodotti reali e copertura complessa |
| Struttura dei costi | I crediti seguono durata e risoluzione; prima viene la preparazione della sorgente | I crediti seguono durata, risoluzione e formato scelto | Il budget segue persone, luogo, tempo, attrezzatura, post, assicurazione e diritti |
| Revisione principale | Diritti sulla sorgente, identità, bordi, superfici inventate, movimento e fotogramma finale | Composizione, identità, fatti, movimento, testo e continuità della storia | Liberatorie, sicurezza, continuità, montaggio, musica, claim, autenticità e consegna |
Scegli questa pagina quando un'immagine sorgente specifica deve definire l'inquadratura. Usa il generatore testo in video AI quando invece la scena deve partire dal linguaggio. La produzione tradizionale resta la scelta responsabile quando servono prove del mondo reale, una recitazione esatta o il pieno controllo fisico.
Risposte concise su file, controlli, tempi, proporzioni, errori, download e uso commerciale responsabile.
Questo strumento accetta immagini JPG/JPEG, PNG e WebP complete fino a 20 MB. Il server verifica i byte reali del file e la posizione di caricamento attendibile, senza basarsi solo sul nome o sul MIME dichiarato dal browser.
Sì. Questo prodotto richiede di proposito un fotogramma iniziale, così l'inquadratura generata ha un ancoraggio visivo. Il fotogramma finale è opzionale e va usato solo quando conta la composizione conclusiva.
Il video segue le proporzioni dell'immagine iniziale. Ritaglia o estendi l'immagine prima del caricamento se la destinazione richiede un'altra forma. Questa pagina non mostra un selettore di proporzioni perché la route immagine in video sottostante non lo prevede.
Scegli una durata intera da 4 a 15 secondi. Le clip brevi rendono di solito più semplice controllare una sola azione. Costruisci una storia più lunga come inquadrature separate e monta poi le clip scelte.
Un'attività confermata come fallita o annullata segue il percorso di rimborso del sito e restituisce i crediti riservati una sola volta. Se un'interruzione di rete lascia incerto l'invio, la stessa attività tracciata resta in attesa invece di essere inviata e addebitata di nuovo.
L'idoneità commerciale dipende dal tuo piano, dalla giurisdizione, dai diritti sulla sorgente, dalle persone e dai marchi ritratti, dalla musica, dai claim e dall'uso previsto. Usa solo materiale che possiedi o che sei autorizzato ad animare, documenta le approvazioni e chiedi un parere professionale per le questioni legali rilevanti.
I controlli e i limiti sopra sono allineati al contratto di generazione in produzione e al confine di caricamento attendibile. Il comportamento del prodotto può cambiare: verifica i requisiti di campagna e diritti prima di pubblicare.
Revisionato dal team prodotto di Banana Pro AI ·
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Parti da un'immagine che hai il permesso di usare, indica un movimento osservabile e genera una bozza tracciata che potrai rivedere con onestà.
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