Sube una imagen fija, describe el movimiento y genera un vídeo corto descargable a partir de esa referencia.
El fotograma inicial sirve de referencia para el sujeto y define la proporción. Añade un fotograma final si necesitas una composición de cierre concreta. Inicia sesión antes de subir.
Heredada del fotograma inicial
Recorta la imagen antes de subirla si necesitas otro formato.
Usa una imagen nítida, con el sujeto bien definido y los bordes claros. El vídeo generado aparecerá aquí cuando esté listo.
La IA de imagen a vídeo convierte una foto o ilustración fija en un clip corto. La imagen que subes sirve de referencia para el sujeto, la composición, el color y la proporción. Con un prompt editable puedes indicar el movimiento, la cámara, el ambiente y los elementos que quieres conservar. También puedes añadir un fotograma final para orientar la composición de cierre.
El sistema genera fotogramas nuevos, en lugar de limitarse a desplazar o ampliar la imagen original. Así puede animar objetos, pelo, agua, nubes, luces y movimientos de cámara, aunque el resultado varía en cada generación. Los rasgos de una cara pueden cambiar, el texto puede perder nitidez y los patrones o bordes pueden deformarse. Para reducir estos problemas, parte de una imagen nítida, pide un movimiento moderado y revisa el vídeo completo.
Banana Pro AI requiere una imagen inicial y permite añadir una imagen final opcional. Admite prompts de hasta 7000 caracteres, vídeos de 4 a 15 segundos y salida en 768P o 2K. La proporción se toma de la imagen inicial. Puedes seguir el progreso en Mis creaciones; recargar la página no requiere enviar otra solicitud.
Cada ejemplo muestra una imagen propia, el MP4 generado, el prompt exacto, los ajustes y el coste en créditos, junto con detalles que conviene revisar. Los resultados corresponden a esas generaciones concretas; repetir los ajustes puede producir un vídeo distinto.
6 segundos · proporción del origen · 768P · 138 créditos
“Slow 120-degree orbit around the bottle, controlled push-in, warm reflections travel across the glass, background haze drifts gently, preserve the exact silhouette and cap geometry.”
Observado: El frasco sigue siendo reconocible y los reflejos se mueven sobre el cristal. Los detalles finos de la etiqueta pueden perder nitidez; añade los textos definitivos de la campaña en un editor.
5 segundos · proporción del origen · 768P · 115 créditos
“One natural blink and subtle breathing, a light breeze moves loose hair, window light shifts softly, locked camera, preserve facial structure, clothing, and background geometry.”
Observado: Un movimiento pequeño protege mejor la identidad que un giro dramático. Revisa ojos, dientes, bordes del pelo, pendientes y el paso entre piel y fondo fotograma a fotograma.
8 segundos · proporción del origen · 2K · 296 créditos
“Clouds drift slowly across the valley, water ripples toward the foreground, grasses sway in a mild breeze, gentle cinematic push-in, preserve the horizon, shoreline, and rock edges.”
Observado: El movimiento resulta más coherente cuando cada plano de profundidad tiene su propio ritmo. Revisa que las orillas no se deformen, que no se duplique la vegetación y que los reflejos acompañen el movimiento del agua.
Empieza por el fotograma que quieres que el espectador reconozca, dirige un solo movimiento coherente y usa la primera generación para ver cómo se comporta esa imagen concreta.
Usa un JPG, PNG o WebP nítido, con el sujeto bien definido y espacio para el movimiento previsto. El vídeo conserva la proporción de esa imagen: recórtala en formato vertical, cuadrado u horizontal antes de subirla.
Indica qué se mueve, cuánto, qué debe permanecer estable y cómo se comporta la cámara. “Hair moves in a light breeze while the camera stays locked” es más concreto que “make this cinematic.” Añade las indicaciones para conservar los rasgos y las formas después de describir la acción.
El fotograma final puede orientar el cierre de una transición, una presentación de producto o una secuencia de antes y después. Añádelo cuando necesites una composición final concreta; puedes omitirlo si prefieres un movimiento natural sin un punto de llegada definido.
Elige una duración de 4 a 15 segundos, sin decimales. Prueba clips cortos en 768P para comparar ideas con menos créditos y selecciona 2K si necesitas más resolución para el montaje. El generador muestra el coste total antes del envío.
Reproduce el clip a velocidad normal y revisa los fotogramas clave. Fíjate en los rasgos, las formas, las manos, el texto, los bordes, los reflejos y los objetos que se tapan entre sí. Comprueba también el cierre. Puedes descargar el resultado o volver a abrirlo en Mis creaciones sin generar otro vídeo.
Puedes organizar el prompt así: subject motion + environmental motion + camera behavior + pace + preservation constraints. Por ejemplo: “the leaves move in a mild breeze, water ripples forward, slow push-in, preserve the bridge shape and horizon.” Describe acciones concretas para que sea fácil comprobar si el resultado se ajusta a lo que pediste.
Pide movimientos adecuados para la imagen. En un primer plano suelen funcionar mejor un parpadeo, la respiración o pequeños cambios en el pelo y la luz. Para un producto, puedes probar una cámara que lo rodee o se acerque, pero un giro amplio obliga al modelo a inventar las superficies ocultas. En un paisaje, describe por separado el movimiento de las nubes, el agua, la vegetación y la cámara.
Indica qué quieres conservar: los rasgos faciales, la silueta del producto, el tapón del envase, el estampado de la ropa, el horizonte o las formas del fondo. Estas indicaciones reducen la ambigüedad, pero no aseguran una reproducción idéntica de cada píxel. Revisa el resultado y añade en posproducción los textos, logotipos, subtítulos y diálogos que deban ser exactos.
Este flujo resulta útil cuando ya tienes una imagen que quieres conservar como referencia y necesitas darle movimiento sin reconstruir toda la escena.
Los equipos de comercio electrónico y diseño pueden animar imágenes de producto aprobadas, piezas de campaña, diseños de envases, retratos, fotografías de viajes, escenas arquitectónicas e ilustraciones. Los clips pueden servir para anuncios en redes sociales, fondos de cabecera, presentaciones, vídeos musicales, transiciones o pruebas previas al rodaje. Partir de una imagen aprobada facilita que todas las personas que revisan el resultado compartan una referencia visual.
Es más fácil conservar los rasgos cuando la imagen es nítida, la cara o el producto ocupan suficiente espacio y el movimiento es moderado. Los giros amplios, los movimientos rápidos de manos, los cambios de expresión y las interacciones complejas obligan al modelo a inventar información oculta. La composición también puede cambiar si la cámara muestra zonas que no aparecen en la imagen original.
Revisa especialmente el pelo, el cristal, las joyas, los radios de las ruedas, la vegetación, los dedos, los estampados, el texto y los reflejos. El agua y los espejos deben comportarse de forma coherente con la escena. Examina con cuidado las demostraciones, instrucciones de seguridad y piezas históricas o médicas que alguien pudiera confundir con una grabación real.
Debes tener permiso para subir y animar la imagen, respetando los derechos de autor, marca, imagen e intimidad y las obligaciones contractuales aplicables. No uses la herramienta para suplantar a alguien de forma engañosa, crear imágenes que exploten a otras personas o fabricar pruebas. Para cada proyecto comercial, conserva la procedencia del material, las autorizaciones, los prompts, los resultados elegidos y las ediciones finales.
El flujo adecuado depende de lo que ya esté aprobado, cuánto control de identidad hace falta y si la pieza final debe documentar un suceso o una interpretación reales.
| Decisión | Imagen a vídeo con IA | Texto a vídeo con IA | Producción tradicional |
|---|---|---|---|
| Punto de partida | Una imagen aprobada o elegida; fotograma final opcional | Una escena escrita, sin imagen de origen obligatoria | Guion, storyboard, equipo técnico, intérpretes, localización, material y calendario |
| Control visual | La imagen sirve de referencia para la composición y los rasgos iniciales; la animación puede introducir cambios | Libertad amplia para inventar la escena completa; menos control de identidad inicial | El mayor control físico, de interpretación y de continuidad cuando se planifica bien |
| Usos más adecuados | Imágenes de producto, retratos, ilustraciones, paisajes, piezas de campaña y transiciones | Exploración de ideas, escenas inventadas, clips de ambiente y planos sin una imagen de referencia | Personas reales, entrevistas, demostraciones, productos reales y cobertura compleja |
| Factores de coste | El coste depende de la duración y la resolución; primero hay que preparar la imagen | El coste depende de la duración, la resolución y la proporción elegida | El presupuesto depende del personal, la localización, el tiempo, el equipo, la posproducción, los seguros y los derechos |
| Revisión principal | Permisos de la imagen, rasgos, bordes, superficies inventadas, movimiento y fotograma final | Composición, identidad, hechos, movimiento, texto y continuidad de la historia | Cesiones, seguridad, continuidad, montaje, música, afirmaciones, autenticidad y entrega |
Elige esta página cuando una imagen de origen concreta deba definir el plano. Usa el generador de texto a vídeo con IA cuando la escena deba empezar por el lenguaje. La producción tradicional sigue siendo la opción responsable cuando hace falta evidencia del mundo real, una interpretación exacta o control físico completo.
Respuestas breves sobre archivos, controles, tiempos, proporción, fallos, descargas y trabajo comercial responsable.
Puedes subir imágenes JPG/JPEG, PNG y WebP completas de hasta 20 MB. El servidor comprueba el contenido del archivo y que proceda del sistema de subida del sitio, además de su nombre y formato declarado.
Sí. El fotograma inicial sirve de referencia visual para el vídeo. El fotograma final es opcional y solo hace falta si quieres orientar la composición de cierre.
El vídeo toma la proporción de la imagen inicial. Si necesitas otro formato, recorta o amplía el lienzo antes de subirla. Esta herramienta no tiene un selector de proporción independiente.
Elige cualquier duración entera de 4 a 15 segundos. Los clips cortos suelen hacer más fácil controlar una sola acción. Construye una historia más larga como planos separados y móntalos después.
Cuando se confirma que una generación ha fallado o se ha cancelado, los créditos reservados se devuelven una sola vez. Si se interrumpe la conexión y no se puede confirmar el envío, se sigue comprobando la solicitud original para evitar enviarla y cobrarla de nuevo.
La idoneidad comercial depende de tu plan, jurisdicción, derechos del origen, personas y marcas representadas, música, afirmaciones y uso previsto. Usa solo material que poseas o estés autorizado a animar, documenta las aprobaciones y consulta asesoramiento profesional para cuestiones legales de peso.
Los controles y límites descritos corresponden a la configuración actual del generador y del sistema de subida de imágenes. El producto puede cambiar; comprueba los requisitos de tu campaña y los permisos necesarios antes de publicar.
Revisado por el equipo de producto de Banana Pro AI ·
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Elige una imagen que tengas permiso de usar, describe el movimiento y genera un primer vídeo. Revisa el resultado antes de incorporarlo a tu proyecto.
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