Envoyez une image fixe, décrivez le mouvement voulu et générez une courte vidéo téléchargeable, en gardant le sujet et la composition ancrés à votre image.
L'image de départ définit l'identité du sujet et le format. Ajoutez une image de fin uniquement si vous avez besoin d'une composition finale précise. Connectez-vous avant d'envoyer.
Hérité de l'image de départ
Recadrez avant l'envoi si vous avez besoin d'un autre canevas.
Utilisez une source nette, avec un sujet clair et des bords propres. Votre vidéo générée remplacera cet aperçu une fois prête.
L'IA image en vidéo transforme une image fixe en un court clip animé. L'image envoyée sert d'ancrage au sujet, à la composition, aux couleurs et au format ; un prompt modifiable décrit le mouvement, le comportement de la caméra, l'ambiance et les détails à garder stables. Une image de fin facultative peut guider la composition finale.
Le système prédit de nouvelles images au lieu de simplement recadrer ou zoomer l'originale. Les objets, les cheveux, l'eau, les nuages, la lumière et la caméra peuvent donc vraiment bouger, mais le résultat reste probabiliste. Un visage peut dériver, un texte peut s'adoucir, les motifs répétés peuvent trembler et les bords changer lorsqu'un objet passe devant un autre. Un bon flux de travail associe une source nette, une direction retenue et visible, puis une relecture attentive.
Banana Pro AI exige une image de départ, accepte une image de fin facultative, un prompt jusqu'à 7 000 caractères, une durée de 4 à 15 secondes et une sortie en 768P ou 2K. Le format vient de l'image de départ. La génération est suivie comme une tâche asynchrone : actualiser la page ou consulter Mes créations ne nécessite pas de nouvelle soumission.
Chaque cas associe une image source que nous possédons, le MP4 réellement généré, le prompt exact, les réglages, le coût en crédits et un point de relecture honnête. Les résultats proviennent de ces exécutions et ne garantissent pas une génération identique à chaque fois.
6 secondes · format de la source · 768P · 138 crédits
“Slow 120-degree orbit around the bottle, controlled push-in, warm reflections travel across the glass, background haze drifts gently, preserve the exact silhouette and cap geometry.”
Observé : Le flacon reste reconnaissable et la lumière gagne du mouvement. Les petits détails de l'étiquette peuvent s'adoucir : ajoutez la typographie finale de la campagne dans un logiciel de montage.
5 secondes · format de la source · 768P · 115 crédits
“One natural blink and subtle breathing, a light breeze moves loose hair, window light shifts softly, locked camera, preserve facial structure, clothing, and background geometry.”
Observé : Un petit mouvement protège mieux l'identité qu'un virage marqué. Vérifiez image par image les yeux, les dents, les mèches, les boucles d'oreilles et la transition entre la peau et l'arrière-plan.
8 secondes · format de la source · 2K · 296 crédits
“Clouds drift slowly across the valley, water ripples toward the foreground, grasses sway in a mild breeze, gentle cinematic push-in, preserve the horizon, shoreline, and rock edges.”
Observé : Le mouvement est plus convaincant lorsqu'il est séparé par la profondeur. Surveillez les rives qui fondent, la végétation dupliquée ou les reflets qui bougent dans un sens contraire à la surface de l'eau.
Partez de l'image que les spectateurs doivent reconnaître, ne dirigez qu'un seul mouvement cohérent, et servez-vous de la première génération pour comprendre comment cette image se comporte.
Utilisez un JPG, PNG ou WebP net, avec un sujet clair, un cadrage voulu et assez d'espace pour le mouvement prévu. Le générateur hérite du format de la source : préparez un cadre vertical, carré ou horizontal avant l'envoi, plutôt que d'attendre un recadrage caché.
Indiquez ce qui bouge, de combien, ce qui doit rester stable et comment la caméra se comporte. « Hair moves in a light breeze while the camera stays locked » est plus facile à évaluer que « make this cinematic. » Placez les contraintes d'identité et de géométrie après l'action.
Une image de fin facultative peut guider la composition d'arrivée d'une révélation, d'une transition ou d'un avant/après. Elle ajoute aussi une contrainte : omettez-la si un mouvement naturel et ouvert compte plus qu'une pose finale précise.
Générez 4 à 15 secondes entières. Essayez des mouvements courts en 768P pour comparer des idées à moindre coût ; choisissez 2K quand une image plus grande facilite le montage. Le coût exact en crédits s'affiche avant l'envoi.
Lisez le résultat à vitesse normale et inspectez les images clés. Vérifiez l'identité, les formes, les mains, le texte, les bords, les reflets, les occlusions et la composition finale. Téléchargez un bon résultat ou revenez par Mes créations sans nouveau débit.
Un schéma fiable : subject motion + environmental motion + camera behavior + pace + preservation constraints. Par exemple : « the leaves move in a mild breeze, water ripples forward, slow push-in, preserve the bridge shape and horizon. » Des verbes concrets rendent le changement attendu visible et vérifiable.
Gardez un mouvement plausible pour la source. Un portrait serré profite surtout d'un clignement, d'une respiration, des cheveux ou de la lumière. Une image produit supporte une orbite ou un léger travelling avant, mais une grande rotation oblige le système à inventer des surfaces jamais visibles. Un paysage permet de séparer les nuages, l'eau, la végétation et la caméra selon la profondeur.
Précisez ce qui doit rester stable : structure du visage, silhouette du produit, bouchon du flacon, motif du vêtement, caméra fixe, horizon constant ou géométrie de fond inchangée. Ces contraintes réduisent l'ambiguïté mais ne garantissent pas une identité parfaite au pixel près. Relisez la sortie et ajoutez les textes, logos, sous-titres, dialogues et mentions légales exacts en post-production.
L'image en vidéo est surtout utile quand une équipe possède déjà une image à préserver et veut du mouvement plus vite que la reconstruction complète d'une scène.
Les équipes e-commerce et créatives peuvent animer des rendus produit validés, des visuels de campagne, des concepts d'emballage, des portraits éditoriaux, des photos de voyage, des scènes d'architecture, des illustrations et des vignettes sociales. Le résultat peut devenir une variation payante pour les réseaux, un fond de bannière, un plan de film de présentation, un visuel musical, une transition ou une référence de prévisualisation. Partir d'un visuel validé donne souvent aux parties prenantes une cible de relecture plus claire qu'un simple texte.
L'identité est plus facile à préserver quand la source est nette, que le visage ou le produit occupe assez de pixels et que le mouvement reste contenu. Les grandes rotations, les mouvements rapides de mains, les changements d'expression marqués, les objets qui disparaissent et les interactions complexes demandent au modèle d'inventer davantage d'informations cachées. La composition peut aussi dériver quand un mouvement de caméra révèle du contenu hors du cadre d'origine.
Les bords méritent une attention particulière autour des cheveux, du verre, des bijoux, des rayons, du feuillage, des doigts, des tissus à motifs, du texte et des reflets. L'eau et les miroirs doivent bouger de façon cohérente avec la scène. Relisez avec soin les démonstrations factuelles, les consignes de sécurité, les documents historiques, les contenus médicaux et tout élément pouvant être pris pour une preuve réelle.
Vous êtes responsable de disposer des droits nécessaires pour envoyer et animer la source, y compris les droits d'auteur, de marque, à l'image, à la vie privée et contractuels applicables. N'utilisez pas l'outil pour une usurpation trompeuse, des images abusives ou des preuves fabriquées. L'usage commercial se décide au niveau du projet : conservez les sources, les validations, les prompts, les sorties retenues et les retouches qui produisent le livrable final.
Le bon flux dépend de ce qui est déjà validé, du niveau de contrôle d'identité nécessaire et du fait que la pièce finale doive documenter un événement ou une performance réels.
| Décision | Image en vidéo IA | Texte en vidéo IA | Production traditionnelle |
|---|---|---|---|
| Point de départ | Une image validée ou choisie ; image de fin facultative | Une scène écrite, sans image source obligatoire | Scénario, storyboard, équipe, comédiens, lieu, matériel et planning |
| Contrôle visuel | Composition et identité initiales bien ancrées ; le mouvement ajouté peut dériver | Grande liberté pour inventer toute la scène ; moins de contrôle initial de l'identité | Contrôle physique, de jeu et de continuité maximal lorsqu'il est bien planifié |
| Idéal pour | Visuels produit, portraits, illustrations, paysages, key art et transitions | Exploration de concepts, scènes inventées, clips d'ambiance et plans sans visuel source | Personnes réelles, interviews, démonstrations, vrais produits et couverture complexe |
| Structure des coûts | Les crédits suivent la durée et la résolution ; la préparation de l'image vient d'abord | Les crédits suivent la durée, la résolution et le format choisi | Le budget suit les personnes, le lieu, le temps, le matériel, la post-production, les assurances et les droits |
| Relecture principale | Droits sur la source, identité, bords, surfaces inventées, mouvement et image finale | Composition, identité, faits, mouvement, texte et continuité du récit | Autorisations, sécurité, continuité, montage, musique, allégations, authenticité et livraison |
Choisissez cette page quand une image source précise doit définir le plan. Utilisez le générateur texte en vidéo IA quand la scène doit plutôt partir du langage. La production traditionnelle reste le choix responsable quand une preuve du monde réel, un jeu exact ou un contrôle physique complet sont essentiels.
Des réponses concises sur les fichiers, les contrôles, la durée, le format, les échecs, les téléchargements et un usage commercial responsable.
Cet outil accepte des images JPG/JPEG, PNG et WebP complètes jusqu'à 20 Mo. Le serveur vérifie les octets réels du fichier et l'emplacement d'envoi de confiance, sans se fier uniquement au nom du fichier ou au type MIME du navigateur.
Oui. Ce produit exige volontairement une image de départ pour donner un ancrage visuel au plan généré. L'image de fin est facultative et ne sert que si la composition finale compte.
La vidéo reprend le format de l'image de départ. Recadrez ou étendez l'image avant l'envoi si la destination demande une autre forme. Cette page n'affiche pas de sélecteur de format, car la route image en vidéo sous-jacente n'en propose pas.
Choisissez une durée entière de 4 à 15 secondes. Un clip court rend généralement une action plus facile à maîtriser. Construisez une histoire plus longue en plans séparés, puis montez les clips retenus.
Une tâche confirmée comme échouée ou annulée suit le parcours de remboursement du site et rend les crédits réservés une seule fois. Si une coupure réseau laisse l'envoi incertain, la même tâche suivie reste en attente au lieu d'être soumise et facturée à nouveau.
La pertinence commerciale dépend de votre offre, de votre juridiction, des droits sur la source, des personnes et marques représentées, de la musique, des allégations et de l'usage prévu. N'utilisez que des éléments que vous possédez ou êtes autorisé à animer, documentez les validations et demandez un avis professionnel pour les questions juridiques importantes.
Les contrôles et limites ci-dessus sont alignés sur le contrat de génération en production et sur la frontière d'envoi de confiance. Le comportement du produit peut changer : vérifiez les exigences de campagne et de droits avant publication.
Relu par l'équipe produit Banana Pro AI ·
Comparez un annuaire de générateurs plus large, la création guidée par prompt, les outils de finition et les guides de modèles avant de choisir votre production.
Partez d'une image que vous avez le droit d'utiliser, dirigez un mouvement observable et générez un brouillon suivi que vous pourrez relire honnêtement.
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