Describe el sujeto, el movimiento, la cámara, el entorno y el sonido. Convierte esa dirección en un vídeo corto descargable, sin subir una imagen de referencia.
Empieza con una escena clara. El movimiento, la dirección de cámara, el ritmo y las pistas de sonido ayudan al generador a interpretar tu intención.
La IA de texto a vídeo convierte la descripción escrita de una escena en un clip en movimiento al predecir una secuencia de fotogramas relacionados. Un prompt útil nombra el sujeto, la acción, el entorno, el comportamiento de cámara, el tratamiento visual, el ritmo y, si hace falta, el sonido. Después eliges los ajustes de entrega y revisas el movimiento generado antes de descargar el resultado.
Es un flujo de creación, no un render determinista. El mismo prompt puede variar entre generaciones porque el sistema muestrea una secuencia visual nueva cada vez. La geometría exacta de un producto, la tipografía legible, las manos complejas, las interacciones abarrotadas y las cadenas largas de causa y efecto merecen una revisión atenta. En trabajo de marca, trata el primer resultado como un borrador y reserva tiempo para seleccionar, editar, subtitular, corregir color y mezclar audio.
Banana Pro AI mantiene los controles deliberadamente concretos: hasta 7000 caracteres, una duración de 4 a 15 segundos, proporción horizontal, cuadrada o vertical, y salida 768P o 2K. La tarea seguida puede continuar con la página abierta, y Mis creaciones es el sitio duradero para volver a un resultado terminado.
Estos ejemplos conservan el prompt completo y los controles elegidos para que puedas repetir el montaje, comparar variaciones y decidir qué cambiar. Las imágenes son fotogramas representativos, no una promesa de que cada ejecución coincida.
8 segundos · 16:9 · 2K
“A cinematic product reveal of a translucent violet perfume bottle on black volcanic stone, slow 180-degree orbit, soft rim light, drifting mist, premium commercial pacing, subtle glass chimes.”
Revisión: Inspecciona la silueta del frasco, los detalles tipo etiqueta, los reflejos del cristal y la suavidad de la órbita de cámara. Regenera si la geometría del envase cambia demasiado entre fotogramas.
6 segundos · 9:16 · 768P
“A handheld sunrise walk through a quiet Lisbon street, yellow tram passing behind a street musician, warm lens flare, natural footstep rhythm, vertical social-video framing.”
Revisión: Comprueba que la dirección de la caminata se lea bien, que el tranvía pase detrás del sujeto y que caras o manos no distraigan a tamaño de feed.
10 segundos · 16:9 · 768P
“A clear educational animation showing how a lunar eclipse forms, Earth centered with the Moon entering its shadow, smooth labeled motion, deep navy background, calm documentary pacing.”
Revisión: Verifica la secuencia científica por tu cuenta. Las etiquetas generadas pueden salir mal escritas; añade la tipografía importante en la edición en lugar de fiarte de los fotogramas.
Empieza con una acción visible, deja explícita la dirección de cámara y usa el borrador más corto que pueda probar la idea antes de gastar créditos en un resultado más grande.
Describe quién o qué aparece, qué cambia durante el plano y dónde ocurre. Una acción coherente se dirige mejor que un párrafo con varias escenas.
Nombra el encuadre y el movimiento: plano general, primer plano, travelling lento, cámara fija, seguimiento a pulso, picado o órbita suave. Añade luz y ritmo solo cuando sostengan la idea.
Usa 9:16 para una historia vertical, 1:1 para una pieza cuadrada y 16:9 para la entrega apaisada habitual. Itera a 768P cuando importe la velocidad; elige 2K cuando el fotograma más grande valga el coste extra de créditos.
Deja la página abierta mientras llegan los estados, o vuelve por Mis creaciones. Mira el clip entero a velocidad normal y fotograma a fotograma antes de descargar o pasarlo a un editor.
Un patrón fiable es: sujeto + acción visible + entorno + plano y movimiento de cámara + luz y estilo + ritmo y sonido. Pon la acción decisiva al principio. Verbos concretos como gira, vierte, se despliega, pasa o mira hacia la ventana se filman mejor que metas vagas como «que quede emocionante».
Incluye restricciones que se vean en un fotograma: una persona, composición centrada, toma continua, movimiento contenido, luz suave de mañana o cámara fija. Evita meter planteamiento, nudo y desenlace en un clip de cuatro segundos. Divide una historia de varios planos en generaciones separadas y monta los clips más sólidos en un editor.
El habla, las etiquetas y la señalética generadas pueden ser inconsistentes. Si el texto debe ser exacto, deja hueco visual y añade textos aprobados, voz en off, subtítulos, música y avisos legales en postproducción.
El texto a vídeo rinde mejor cuando un concepto breve en movimiento es más útil que un storyboard estático y el equipo puede inspeccionar, seleccionar y terminar el resultado.
Los equipos creativos pueden usar generaciones cortas para presentaciones de concepto, exploraciones de ambiente, ideas de lanzamiento, cortes para redes, planos de fondo, visualizadores musicales y previsualización. Un docente puede prototipar una explicación visual, y un negocio pequeño puede explorar varias direcciones de campaña antes de reservar un rodaje. El resultado útil suele ser una decisión más rápida, no un anuncio terminado salido de un solo prompt.
La revisión importa especialmente en demostraciones factuales, temas médicos o de seguridad, hechos históricos, personas reconocibles, escenas culturalmente sensibles y representaciones que podrían tomarse por evidencia real. Confirma los hechos fuera del vídeo generado. Declara el medio sintético cuando el contexto o la plataforma lo esperen, y no presentes un suceso inventado como material documental.
Eres responsable de contar con los derechos sobre prompts, marcas, imagen, audio y resultados usados en tu proyecto. No pidas imágenes privadas o explotadoras, no suplantes a personas de forma engañosa ni asumas que un asset generado limpia marca, publicidad, copyright, música u obligaciones contractuales. Conserva registros del material de origen, las aprobaciones y las ediciones que convierten una generación en la pieza publicada.
Estos flujos resuelven problemas de producción distintos. Elige según el control visual, el material de origen, el tiempo y la autenticidad real que exija la entrega.
| Decisión | Texto a vídeo con IA | Imagen a vídeo | Producción tradicional |
|---|---|---|---|
| Punto de partida | Una escena escrita y una dirección creativa | Una imagen, ilustración o primer fotograma elegido | Guion, equipo, talento, localización, material y calendario |
| Control | Variación rápida de concepto; identidades y geometría exactas pueden derivar | Más control sobre la composición inicial; el movimiento aún puede introducir artefactos | El mayor control físico y de interpretación cuando se planifica bien |
| Mejor uso | Clips de concepto, ambiente, ideación y cortes sintéticos | Animar arte aprobado, fotogramas de producto o diseños de personaje | Personas reales, productos, entrevistas, demostraciones y cobertura compleja |
| Forma del coste | Los créditos escalan con duración y resolución | Suele basarse en tarea o créditos, con preparación del origen | El presupuesto escala con gente, lugar, tiempo, equipo, postproducción y derechos |
| Necesidad de revisión | Inspecciona movimiento, identidad, hechos, texto y derechos | Inspecciona derechos del origen, movimiento, bordes e identidad | Revisa cesiones, continuidad, seguridad, montaje, música, afirmaciones y entrega |
Respuestas breves sobre entradas, tiempos, calidad, créditos, descargas y repetibilidad.
No. Esta página está pensada para dirección solo con texto. Si una composición o un personaje concretos deben ser el punto de partida visual, un flujo de imagen a vídeo puede encajar mejor.
Elige una duración entera de 4 a 15 segundos. Genera planos separados cuando la historia necesite más tiempo y móntalos en un editor.
No. La dirección se puede repetir, pero el muestreo hace que aspecto y movimiento varíen entre generaciones. Guarda el prompt y los ajustes exactos al comparar versiones.
Sí. Una tarea correcta muestra previsualización y descarga. Mis creaciones también guarda el registro autenticado para volver al trabajo terminado.
Usa 768P para pruebas de movimiento más económicas y 2K cuando un origen más grande aporte al montaje. La resolución no elimina problemas de composición o consistencia: inspecciona el resultado antes de entregarlo.
La idoneidad comercial depende de tu plan, jurisdicción, material de origen, prompt, personas y marcas representadas, música y uso previsto. Consulta asesoramiento profesional para cuestiones legales de peso.
Revisamos el contrato de controles en vivo, el comportamiento de las tareas, una guía oficial de generación de vídeo y materiales actuales de la U.S. Copyright Office sobre IA. El producto puede cambiar: verifica los requisitos de peso antes de una campaña.
Revisado por el equipo de producto de Banana Pro AI ·
Compara un directorio más amplio de generadores, un flujo con imagen de origen, herramientas de acabado y páginas de modelo antes de elegir la vía de producción.
Empieza con una acción observable, elige el encuadre y la duración, y genera un borrador que puedas evaluar con honestidad.
Abrir el generador